Charlie Harding แห่ง Pop อธิบายว่าเหตุใดเพลงฮิตของ The Witcher จึงไม่สามารถโห่ร้องได้
หนึ่งในแง่มุมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของซีรีส์แฟนตาซียอดนิยมอย่างThe Witcher ของ Netflix คือเพลงฮิตติดไวรัส “Toss a Coin to Your Witcher” ขับร้องโดยนักร้องชื่อ Jaskier ในตอนที่ 2 ของรายการ เพลงนี้ได้ส่งเสียงวิบวับไปทั่วแนวไซท์ไกสต์ ขยายวงกว้างเกินเอื้อมของรายการตั้งแต่เปิดตัวเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม
เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว หลังจากที่ล่าช้าอย่างน่าประหลาด ในที่สุดก็มี เพลงให้บริการบน Spotifyและบริการสตรีมมิ่งอื่น ๆ ซึ่งทำให้ได้รับความสนใจอย่างรวดเร็วจากการขับร้องที่ติดหูและเนื้อเพลงที่เล่นโวหารอีกครั้ง
แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นเรื่องไร้สาระจากเหตุการณ์ในตอนที่ 2 ของรายการ แต่ “Toss a Coin to Your Witcher” ได้รวบรวมแฟน ๆ มากมาย ในเดือนที่เปิดตัว อันที่จริงแล้ว เพลงนี้มีไม่ต่ำกว่าสี่เวอร์ชั่น — เพลง คัฟเวอร์ “metal” สาม เพลงและเวอร์ชั่นเพลงประกอบดั้งเดิม — ล้วนติดอันดับชาร์ตในสหราชอาณาจักร บน YouTube ซึ่งการอัปโหลดเพลงประกอบปัจจุบันทั้งหมดไม่เป็นทางการ เพลงที่มีคนดูมากที่สุดสี่เวอร์ชันมียอดดูรวมกันมากกว่า 40 ล้าน
หากคุณเคยได้ยิน “โยนเหรียญให้ Witcher ของคุณ” คุณจะรู้ว่ามันเป็นไฮดราหลายหัว เพลงนี้มีลักษณะของเครื่องดนตรียุคกลางและโครงสร้างเพลงคลาสสิก ตามที่คุณอาจคาดหวังสำหรับเพลงที่ปรากฏในการแสดงแฟนตาซียุคกลาง แต่ยังเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและจังหวะของป๊อปและยังมีสไตล์ละครเพลงอีกด้วย
เหตุผลหนึ่งที่ทำให้เกิดความสับสนนี้ก็คือ Sonya Belousova และ Giona Ostinelli ผู้แต่งเพลงต้องการสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานของแนวเพลงและอิทธิพลด้านสุนทรียะที่ประกอบด้วยThe Witcherเอง การแสดงนี้อิงจากซีรีส์หนังสือยอดนิยมที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากซีรีส์วิดีโอเกมแฟนตาซียอดนิยมในเวลาต่อมา ดังนั้นจึงมีสุนทรียภาพอันโดดเด่นที่ได้รับอิทธิพลจากเกม แต่มันยังถ่ายทอดทุกอย่างตั้งแต่ความรู้สึกมหากาพย์ของGame of Thronesไปจนถึงลิ้นในแก้ม ดนตรีล้อเลียนGalavant
ฉันสารภาพว่าเมื่อได้ยินครั้งแรก “โยนเหรียญให้แม่มดของคุณ” ฉันไม่เข้าใจคำอุทธรณ์จริงๆ อันที่จริง ฉันรู้สึกแย่กับองค์ประกอบที่ไม่ลงรอยกันมากมายของเพลง ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจพูดคุยกับชาร์ลี ฮาร์ดิง นักดนตรีและพิธีกรร่วมของ พอดคาสต์ Switched on Pop ของ Vox เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมคนจำนวนมากจึงหลงใหลในทำนองแปลก ๆ นี้ และจากการสนทนาของเรา ฉันก็ตระหนักว่าส่วนต่างๆ ของเพลงที่ฉันงุนงงมากที่สุดคือกุญแจสู่ความน่าดึงดูดของเพลง
องค์ประกอบไฮบริดของ “Toss a Coin” มีความสำคัญต่อความสำเร็จ
เมื่อมองแวบเดียว “Toss a Coin” พยายามจะกินเค้กและกินมัน นั่นคือ มันต้องการที่จะเป็นทั้งเพลงที่เอาจริงเอาจังที่เข้ากับจักรวาลสมมุติที่แปลกประหลาดและเพลงเมตาป๊อปที่ติดหู การนำเสนอนั้นจริงจังและตรงไปตรงมาอย่างยิ่ง โดยนักแสดงโจอี้ เบตตี้ร้องเพลงร่วมกับวงออเคสตราที่มีความน่าทึ่งมากขึ้นเรื่อยๆ
แต่ก็ยังเต็มไปด้วยการซิงโครไนซ์: คำพูดของมันเข้าสู่จังหวะและใช้จังหวะที่ไม่มีอยู่จริงในวัฒนธรรมยุคกลางทางประวัติศาสตร์ที่พยายามจะสื่อ และเพื่อให้สอดคล้องกับคะแนนของวิดีโอเกมที่มีส่วนกลองสังเคราะห์ขนาดใหญ่เป็นคุณสมบัติทั่วไป มันยังมีแบ็คกิ้งแทร็คที่กระทบกับเสียงหนักๆ อีกด้วย เป็นสิ่งที่คุณอาจคาดหวังว่าจะได้ยินในเพลงประกอบเกมแฟนตาซีเมื่อการต่อสู้เริ่มดีขึ้น แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่คุณคาดหวังจะได้ยินจากเพลงในเรื่องราวของจักรวาลของเกมนั้น
ไม่เพียงแค่นั้น แต่เนื้อเพลงยังตั้งใจฟังด้วยประโยคเช่น “เขาร้องไม่ได้” (สำนวนเกี่ยวกับแพะ) และ “เขาผลักเอลฟ์ทุกคนกลับไปบนหิ้ง” เมตาตลกที่ทำลายกำแพงที่สี่อย่างสมบูรณ์
“มีบางอย่างที่เกือบจะเหมือนกับ [หุบเขาลึกลับ] ในแบบที่ [เพลง] ยืมมาอย่างลื่นไหลระหว่างสไตล์ต่างๆ ที่เราคาดหวังว่าจะมีอยู่ในสื่อที่แตกต่างกันมาก เช่น วิดีโอเกม มิวสิคัล ป๊อป ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทั้งหมดเบลอไปด้วยกัน” ฮาร์ดิ้ง กล่าวว่า. เขาชี้ให้เห็นว่า Batey ยังใช้รูปแบบการร้องเพลงที่ใกล้เคียงกับละครเพลงมากกว่าเสียงพื้นบ้าน/นักร้อง ซึ่งสร้างความรู้สึกตัดการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบต่างๆ มากมายของเพลง
เปรียบเทียบทั้งหมดนี้กับเพลงอย่าง“ The Rains of Castamere ” ของ Game of Thronesซึ่งคงไว้ซึ่งสุนทรียศาสตร์พื้นบ้านที่ชัดเจน ทั้งเนื้อร้องและดนตรี: เรียบง่าย โดยใช้เครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้น โดยมีนักร้องที่เป็นธรรมชาติและเพลงที่ให้ความรู้สึกที่ไพเราะมาก เวอร์ชันเพลงประกอบอย่างเป็นทางการของ “Rains of Castamere” ได้รับการบันทึกโดยวงดนตรีอินดี้ร็อกชื่อดังอย่าง National ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลงพื้นบ้านที่มีความกล้าหาญช่วยเสริมความงามของ Game of Thrones อย่างเป็นธรรมชาติ ดังนั้นระหว่างวงดนตรีและการแสดง จึงมีสภาพแวดล้อมที่มั่นคงในการ “ฟัง” เพลง ด้วยการแสดงประเภทลูกผสมเช่นWitcherสภาพแวดล้อมนั้นแทบไม่มีอยู่จริง
Harding อธิบายว่าองค์ประกอบที่ไม่ลงรอยกันเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการอุทธรณ์พื้นฐาน “Toss a Coin’s” “ฉันคิดว่ามันเป็นการดึงดูดผู้ที่รักในวิดีโอเกมและใครก็ตามที่เล่น [บางอย่าง] เช่นDiabloหรือWorld of Warcraft: Kings ” เขาบอกฉัน “เพลงประกอบของเกมเหล่านั้นล้วนแต่เป็นเพลงในยุคกลาง แต่ก็เป็นเพลงร่วมสมัยด้วยเช่นกัน … และเสียงนั้นก็กลายเป็นเสียงเพลงวิดีโอเกมทุกประเภท”
ฮาร์ดิ้งบอกฉันว่าความนิยมของ “Toss a Coin to Your Witcher” นั้นแสดงให้เห็นจุดที่กว้างกว่าเกี่ยวกับวัฒนธรรมป๊อป ซึ่งก็คือสิ่งที่เราคิดว่าเป็น “เพลงป๊อป” นั้นอันที่จริงแล้วมีขนาดใหญ่กว่าสิ่งที่เป็นอันดับต้นๆ ของ Billboard มาก ช่วงเวลา.
“หลายคนจะบอกว่าเพลงป๊อปฟังเหมือนกันหมด และนั่นโดยปกติสิ่งที่เกิดขึ้นบน Billboard [ชาร์ต] จะเป็นเสียงที่โดดเด่น — ในตอนนี้ เสียงนั้นจะเป็นเพลงกับดัก” เขาบอกกับผมว่า “แต่จริง ๆ แล้วฉันเชื่อว่าสิ่งที่อยู่ในไซท์ไกสต์ยอดนิยมในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งนั้นกว้างกว่ามาก และรวมถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในคะแนนภาพยนตร์ สิ่งที่เกิดขึ้นในวิดีโอเกม สิ่งที่เกิดขึ้นกับละครเพลง”
“เราพอใจกับดนตรีประเภทต่างๆ มากเมื่อพิจารณาจากบริบทและพื้นที่ที่เล่น” ฮาร์ดิงกล่าวเสริม โดยการทดลองกับขอบเขตระหว่างแนวดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย เขาอธิบายว่า “โยนเหรียญให้ Witcher ของคุณ” เล่นกับแนวคิดที่ว่าเราพอใจกับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงตามบริบทที่แตกต่างกัน
โดยการเล่นกับบริบทของแนวดนตรีที่แตกต่างกันทั้งหมดเหล่านี้ และรวมมันเข้ากับตะขอที่ติดหู ฮาร์ดิ้งกล่าวว่า “โยนเหรียญ” ในท้ายที่สุดจะกลายเป็นสิ่งที่คุณอาจสตรีมในพื้นหลังของวันของคุณ
“Toss a Coin” ผสมผสานโครงสร้างโรงละครคลาสสิกและดนตรีแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกันเพื่อให้คุณได้อารมณ์ที่พิเศษกว่าเพลงป๊อปทั่วไป
ความสำเร็จของ “Toss a Coin” มาจากประเภทที่คุณอาจคาดไม่ถึงเช่นกัน นั่นคือ ละครเพลง อันที่จริง “Toss a Coin” อาจเป็นตัวเลขที่ดีที่สุดสำหรับละครเพลง เพราะเช่นเดียวกับละครเพลงหลายๆ เรื่องThe Witcherใช้แนวคิดที่ระยะเวลาในการจัดฉากและรูปแบบการผลิตไม่จำเป็นต้องสอดคล้องกัน .
“เหมือนกับเวลาที่คุณฟังGrease ” Harding ตั้งข้อสังเกต “จาระบีก็ไม่ใช่เพลงในยุค 1950 ด้วย”
“ละครเพลงทุกเรื่องมีกฎเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพของตัวเองที่ต้องยึดถือ และจากนั้นก็ใช้การพาดพิงถึงสไตล์อื่น ๆ เพื่อทำให้เกิดช่วงเวลาอื่น” เขาอธิบาย “เช่นเดียวกับPhantom of the Opera ที่กระตุ้นคุณภาพแบบบาโรก แม้ว่าจะเป็นละครเพลงร่วมสมัยในยุค 80 ก็ตาม”
“Toss a Coin” ยังใช้ความก้าวหน้าของคอร์ดฮาร์มอนิกแบบดั้งเดิมจากโลกแห่งดนตรีคลาสสิกเป็นหลักอีกด้วย ในช่วงไคลแมกซ์ของเพลง คำว่า “เพื่อนของมนุษยชาติ” เพลงนี้ได้เปลี่ยนไปสู่สิ่งที่นักดนตรีเรียกว่าจังหวะที่สมบูรณ์แบบ นั่นคือตอนที่ความก้าวหน้าของคอร์ด cadential เน้นที่คอร์ดที่โดดเด่นซึ่งเป็นคอร์ดที่สร้างจากโน้ตตัวที่ห้าในระดับปกติก่อนที่จะแก้ไขเป็นคอร์ด “บ้าน” หรือคอร์ดโทนิค ดูเหมือนว่านี้:
เมื่อเราได้ยินคอร์ดที่โดดเด่นในบริบทนี้ หูของเราต้องการคอร์ดนั้นเพื่อแก้ไขกลับไปเป็นคอร์ดโทนิค ซึ่งเป็นคอร์ด “ราก” ของคีย์ พลังของคอร์ดที่โดดเด่นและความต้องการของเราในการแก้ไขทำให้เกิดความก้าวหน้าของการสะสม ความตึงเครียด และการปลดปล่อย
เมื่อจังหวะนั้นเกิดขึ้นในเพลงที่เขียนด้วยคีย์ย่อย เช่น “Toss a Coin to Your Witcher” ผลที่ได้คือความระทึกใจอย่างเหลือเชื่ออย่างหนึ่ง (อันที่จริง คอร์ดดังกล่าวมักเรียกว่าคอร์ดที่ถูกระงับ หากไม่ได้รับการแก้ไขในทันที) “Toss a Coin to Your Witcher” ล้วนแต่เน้นย้ำถึงคอร์ดที่โดดเด่นมากเกินไป ผลที่ได้คือเสียงที่ไม่เพียงแต่สร้างละครสูงสำหรับผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังระลึกถึงแนวคิดของโครงสร้างที่คลาสสิกมากขึ้น มันเพิ่มความรู้สึกของประเพณีและแม้กระทั่งความสูงส่งให้กับเพลงทั้งหมดโดยสอดคล้องกับกลิ่นอายของโรงละครดนตรี
และที่สำคัญที่สุด ฮาร์ดิ้งบอกฉันว่า ละครพิเศษนั้นให้อิสระแก่ผู้ฟังในการมีอารมณ์อ่อนไหว ดนตรีป๊อปอิสระมักปฏิเสธพวกเขา “มันมีคุณสมบัติที่น่าอิจฉามาก” เขากล่าว “และฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่มหัศจรรย์ที่ละครเพลงยังคงทำได้ ในเพลงป๊อป อารมณ์อ่อนไหวดูถูกเหยียดหยาม” อย่างไรก็ตาม ละครเพลงอนุญาตให้โอบรับอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นได้: พวกเขาให้ “อนุญาตให้คุณโบกมือในอากาศ”
ดังนั้น ครั้งต่อไปที่คุณฟัง “Toss a Coin to Your Witcher” และคุณรู้สึกอยากเข้าร่วมกิจกรรมสนุกๆ ที่เพิ่มสูงขึ้น คุณสามารถเข้าร่วมได้อย่างเต็มที่โดยตระหนักว่าเพลงนั้นถูกต้อง และความสุขที่คุณได้รับจากการตีซ้ำนั้นเกี่ยวกับอะไร มากกว่าแค่ตะขอที่ติดหู
