AI ART ตามตำนาน Nine Inch Nails (NIN) โบราณ เราอาศัยอยู่ใน Year Zero ซึ่งเริ่มเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565 เป็นช่วงเวลาของ dystopia ที่รุนแรงซึ่งรัฐบาลศาสนาที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายฟันดาเมนทัลลิสท์ดูแลสำนักคุณธรรมรอบรู้และปรากฏการณ์แปลก ๆ ที่รู้จักกัน ในขณะที่ “การแสดงตน” – แขนสเปกตรัมขนาดใหญ่สองอันที่ยื่นออกมาจากท้องฟ้า – ถูกพบเห็นทั่วประเทศ
Year Zero เป็นเกมเรียลลิตี้ทางเลือก (ARG) ที่มาพร้อมกับอัลบั้ม NIN ที่มีชื่อเดียวกัน และรวมเหตุการณ์ที่ทำให้แฟนๆ จมอยู่ในสถานะตำรวจตามระบอบของพระเจ้า ได้รับการออกแบบโดย 42 Entertainment ซึ่งทำให้ I Love Bees ARG ของ Halo 2 และ Last Call Poker สำหรับ Activision’s Gun เกมเริ่มขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 ในช่วงท้ายของ “ยุคทอง” สำหรับ ARG เชิงพาณิชย์ ซึ่งรวมถึงแคมเปญของ Audi, ARG ที่เป็นเพื่อนกับรายการทีวีสำคัญๆ และบริษัท “เสื้อผ้าแบบโต้ตอบ” โดยส่วนใหญ่แล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นโครงการทางการตลาด ซึ่ง Trent Reznor พบว่าน่าผิดหวังสำหรับ Year Zero “ไม่ใช่กลไกบางอย่างที่คุณจะซื้อแผ่นเสียง แต่เป็นรูปแบบศิลปะ” เขากล่าวในขณะนั้น
ภาพ Year Zero ที่ชวนให้นึกถึงมากที่สุดมาจากนักออกแบบ/ช่างภาพ Rob Sheridan ผู้กำกับศิลป์ที่ร่วมงานกับวงมาอย่างยาวนาน ซึ่งเคยร่วมงานกับ Reznor ในเรื่องตำนานด้วย (เชอริแดนหยุดทำงานกับ NIN ในปี 2014) แฟน ๆ ของ NIN ติดตาม breadcrumbs เช่น USB sticks ที่ซ่อนไว้ในห้องน้ำคอนเสิร์ต รูปภาพที่ซ่อนอยู่ในไฟล์เพลง และข้อความที่คลุมเครือบนเสื้อยืด เหล่านี้คือวันก่อน Twitter ก่อนที่ AI จะเป็นบริการ และก่อนที่ประชาชนทั่วไปจะสนใจแนวคิดของโซเชียลมีเดียกระแสหลัก — ความจำเป็นหรือประโยชน์สำหรับชีวิตสมัยใหม่ในปัจจุบัน — เป็นพาหนะสำหรับนิยาย
เมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2565 ทวีตที่น่าสงสัยปรากฏขึ้นจากสถาบัน Volstof เพื่อการวิจัยระหว่างมิติ (VIIR) ตามด้วยภาพที่น่าขนลุกของห้องทดลองที่ถูกลืมซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสะพรึงกลัวจากอีกมิติหนึ่ง นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการทดลอง ARG ของเชอริแดนเองโดยใช้ศิลปะ AI เพื่อสร้างการผสมผสานระหว่างความสยองขวัญในจักรวาลและนิยายวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ VIIR เชิญ “ผู้เล่น” ให้ตรวจสอบเอกสารที่นำมาจากสถาบันสมมติซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2501 โดยนักฟิสิกส์ชื่อ Florian Volstof Volstof ศึกษา “สถานที่นุ่ม” ของการตกเลือดข้ามมิติและพยายามสื่อสารกับสิ่งมีชีวิตอินทรีย์แปลก ๆ ผ่านฮาร์ดแวร์อิเล็กทรอนิกส์ จนกระทั่งวันหนึ่ง สถานที่ทั้งหมดถูกเผาทิ้ง “ผู้เล่น” เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนมิจฉาทิฐิที่ต้องการค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นกับแล็บและไม่ทราบตำแหน่งของแล็บ
แนวคิดสำหรับ VIIR เริ่มต้นเมื่อ Sheridan ได้รับเชิญให้เข้าร่วมช่วงเบต้าของบริการศิลปะ AI ใหม่ที่เรียกว่า Midjourney ซึ่งนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นเครื่องมือยอดนิยมสำหรับศิลปินและผู้สร้างบน Twitter “ฉันกำลังคุยกับ [บอท Midjourney] เพราะไม่มีวิธีที่ดีกว่าในการอธิบาย” เขาพูดถึงการทดลองช่วงแรกของเขากับโปรแกรมสร้างข้อความเป็นรูปภาพบน Discord “และมันก็สร้างสิ่งที่รู้สึกเหมือนมัน ออกมาจากจินตนาการของฉันอย่างบ้าคลั่งและกระตุ้นโครงการทั้งหมดนี้” ด้วยความตื่นเต้นจากพรมแดนใหม่นี้ เชอริแดนจึงเริ่มพยายามปรับบริบทของเทคโนโลยีนี้ เพื่อค้นหาว่าเขาจะใช้มันได้อย่างไรนอกเหนือจากการสร้างภาพเจ๋งๆ แนวคิดของ ARG ที่ใช้ Twitter ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ VIIR เป็นหนึ่งในโครงการแรกๆ ที่ใช้ประโยชน์จากศิลปะ AI อย่างมีความหมาย และอาจเป็นโครงการแรกที่แสดงให้เห็นว่า Midjourney สามารถทำอะไรได้บ้างในแดนแห่งความสยองขวัญ
เอกสาร VIIR เป็นหน้าต่างที่น่าอัศจรรย์ในวิทยาศาสตร์แปลก ๆ ที่ผิดพลาด: ภาพรวมที่น่าขนลุกของการเติบโตของกระดูกที่เกิดขึ้นจากสเตอริโอ โครงสร้างคล้ายแมงกะพรุนที่ละเอียดอ่อน ภาพร่างการวิจัยอาถรรพ์ และห้องที่ตัดกันด้วยเอ็นกระดูก มีการเจริญเติบโตแบบหลายมิติที่แตกต่างกัน — Azathrys สนุกกับการเลียนแบบกะโหลกศีรษะมนุษย์ ในขณะที่ Drurigu ถูกดึงดูดไปยังซินธิไซเซอร์ — ซึ่งมีลักษณะเหมือนเชื้อรา ควบคุมทุกอย่างตั้งแต่เครื่องพินบอลไปจนถึงขดลวดเทสลา สิ่งเหล่านี้มาพร้อมกับทวีต ซึ่งมักจะเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจากวารสารของนักวิทยาศาสตร์ บันทึกย่อของ Volstof และคำอธิบายเกี่ยวกับพฤติกรรมที่บ้าคลั่งมากขึ้นเรื่อยๆ รูปภาพแต่ละรูปถูกประทับตราด้วยรหัสข้อความและตัวเลขสั้นๆ — เชอริแดนเป็นเพียงส่วนเสริมของรูปภาพที่สร้างด้วย Midjourney
ในเวลานั้น Sheridan รู้สึกว่าเขากำลังใช้ซอฟต์แวร์ “ผิดวิธี” ซึ่งเป็นความรู้สึกที่คนอื่น ๆ ใช้เครื่องมือศิลปะ AI สะท้อน ใน Discord เขาสังเกตเห็นว่าผู้ใช้ Midjourney ส่วนใหญ่ดูเหมือนจะจดจ่ออยู่กับแนวคิดดั้งเดิมของศิลปะและความงาม “ศิลปินส่วนใหญ่ที่ฉันเห็นในเรื่องนี้เป็นเหมือน ‘ความฝันของเด็กในรูปแบบของ Andy Warhol ตอนต้น’” เชอริแดนกล่าวถึงวันแรก “และฉันก็แบบ ‘เอาล่ะ ฉันจะเอาสิ่งนี้มาให้ฉันได้อย่างไร ร่างกายที่บิดเบี้ยวด้วยชิ้นส่วนไซเบอร์เนติกส์บางส่วนที่มีสัตว์ประหลาดหนวดจากอีกมิติหนึ่งเติบโตในห้องปฏิบัติการในปี 1960 และทำให้ดูเหมือนภาพถ่ายเก่า ?’” จากการลองผิดลองถูก เขาพบสูตรคำพรรณนาที่เหมาะสมเพื่อสร้างผลลัพธ์ที่สอดคล้องกัน — คำอย่าง “เนื้อหนัง” และ “สยองขวัญร่างกาย” และ “โครเนนเบิร์ก”
ตอนแรก เชอริแดนรู้สึกแปลกๆ กับผลลัพธ์ที่ได้ “ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับมัน เพราะมันดูเหมือนงานศิลปะของคนอื่น” เขากล่าว โดยยอมรับว่า Midjourney เช่นเดียวกับบอทศิลปะ AI อื่นๆ ทั้งหมดได้รับการฝึกฝนจากผลงานของศิลปินคนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน “ฉันเขียนบางอย่างที่คิดอยู่ในหัว และได้งานศิลปะที่สวยงามกลับคืนมา… แต่ฉันไม่รู้สึกว่านี่คือสิ่งที่ฉันสามารถอ้างสิทธิ์ได้ในทุกระดับที่ฉันสร้างขึ้น” แม้ว่าเขาตระหนักดีถึงความกลัวที่ศิลปินอาจมีเกี่ยวกับหุ่นยนต์ที่รับงานของพวกเขาและได้เห็น Midjourney เป็นเครื่องมืออื่นที่สามารถใช้เพื่อสร้างงานศิลปะใหม่ทั้งหมดแทนที่จะเป็นโทรสารที่เหมือนมีม เชอริแดนเรียนรู้วิธีพัฒนาแนวทางการทำงานร่วมกันกับบอท Midjourney: มันทำงานโดยใช้คำสั่ง /text แบบง่ายใน Discord ดังนั้นคุณจึงสามารถอธิบายสิ่งที่คุณต้องการเห็นในประโยคทั้งหมดได้ ยังคงเป็นช่วงแรกๆ ก่อนที่ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ AI จะจมน้ำตายใน Twitter ด้วยมส์ “ไม่มีวัตถุนี้” และภาพวาดZdzisław Beksiński ที่น่าพิศวง
เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2565 เชอริแดนกลายเป็นกระแสไวรัลด้วยการล้อเลียนศิลปะ AI อันน่าสยดสยองของงาน Met Gala ซึ่งเป็นงานมหกรรมแฟชั่นประจำปี ซึ่งบางคนมองว่าเป็นคณะละครสัตว์ที่มีชนชั้นสูงจนแทบจะไม่มีใครแตะต้องเลย เพื่อระดมเงินให้กับพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนแห่ง สถาบันศิลปะเครื่องแต่งกาย เป็นทวีตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหัวข้อ “Events From Hell” ที่เต็มไปด้วยความสยองขวัญของร่างกายในวัฒนธรรมป๊อปรวมถึง “ภาพถ่าย” จาก Coachella โพสต์ “ทำให้ [Midjourney] ตกใจมาก… และคำตอบของพวกเขาคือการยืนยันว่า Midjourney ไม่ใช่แพลตฟอร์มสำหรับ ‘เลือด’ หรือ ‘เนื้อหาที่น่าตกใจ’” เขากล่าว
ไม่นานหลังจากนั้น Midjourney ได้ขยายรายการคำศัพท์ที่ถูกแบน ซึ่งรวมถึง “สยองขวัญร่างกาย” “โครเนนเบิร์ก” และ “เนื้อหนัง” ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ทำให้ VIIR เป็นไปได้ คนอื่นๆ เริ่มรู้สึกถึงการบีบบังคับของคำแบนของ Midjourney เช่น Zac Gorman ศิลปินที่ทวีตเกี่ยวกับข้อจำกัดของ Midjourney เกี่ยวกับคำว่า “เปลือย” “เร้าอารมณ์” และ “ยั่วยวน” และอีกคนหนึ่งที่ชี้ให้เห็นถึงการห้ามที่ชัดเจนของ “Jinping” ” แพลตฟอร์ม Imagen ใหม่ของ Google ยังกระตุ้นการอภิปรายเกี่ยวกับภาพที่ “มีประโยชน์” เป็นค่าเริ่มต้น เนื่องจากบริษัทยอมรับว่ามีความเป็นไปได้มหาศาลสำหรับอคติที่เป็นอันตราย เนื่องจากโมเดลศิลปะ AI ใช้ “ชุดข้อมูลขนาดใหญ่ ไม่ได้รับการดูแล ส่วนใหญ่เป็นเว็บขูด” ที่สามารถ “สะท้อนถึงสังคมได้บ่อยครั้ง ทัศนคติแบบเหมารวม มุมมองที่กดขี่ การดูถูกหรือเป็นอันตราย เชื่อมโยงกับกลุ่มอัตลักษณ์ชายขอบ”
เมื่อได้รับความคิดเห็น David Holz ผู้ร่วมก่อตั้ง Midjourney อธิบายว่านโยบายการสร้างภาพของพวกเขาต้องเป็นไปตามกฎของ Discord ซึ่งไม่อนุญาต “สื่อจริงที่แสดงภาพการนองเลือด ความรุนแรงมากเกินไป หรือการทำอันตรายต่อสัตว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยมีเจตนาที่จะล่วงละเมิดหรือทำให้ผู้อื่นตกใจ ” เขากล่าวเสริมว่า “เราเข้าใจดีว่าการแบนคำเป็นเครื่องมือที่ตรงไปตรงมา เรายังคงสำรวจวิธีแก้ปัญหาที่ดีขึ้น ละเอียดยิ่งขึ้น และแสดงออกต่อไปในอนาคต และแน่นอนว่าพวกเขาจะมา”
เชอริแดนได้แยกสาขาออกเป็น DALL-E 2 ของ OpenAI ซึ่งมีข้อจำกัดที่เข้มงวดกว่า Midjourney มาก (ผู้ใช้ใหม่ต้องทำวิดีโอแชทนานหนึ่งชั่วโมงเพื่อทำหน้าที่ของตน และมีกฎเกณฑ์อีกมากมายเกี่ยวกับประเภทของเนื้อหาที่คุณสามารถสร้างได้) ตอนนี้เขาใช้ทั้ง Midjourney และ DALL-E 2 เพื่อสร้างส่วนผสมของ เอาต์พุตของแต่ละแพลตฟอร์มใน Photoshop “Midjourney มีการตีความเชิงศิลปะที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้มากกว่ามาก ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจอย่างมาก และจุดประกายจินตนาการของผมและสร้างแนวคิดใหม่ๆ ขึ้นมา แต่ก็ต้องดิ้นรนกับการปฏิบัติจริง ความสมจริง และการจัดองค์ประกอบ แต่บ่อยครั้งในทางที่ดี” เขากล่าว พร้อมแสดงผลงานของ พร้อมท์เดียวกัน — กะโหลกศีรษะมนุษย์ที่เหมือนจริง — ในแต่ละแพลตฟอร์ม “เอาต์พุตของ DALL-E 2 ใช้งานได้จริงและตรงไปตรงมา” เชอริแดนกล่าว “มีความเหนือจริงและความงามโดยบังเอิญน้อยกว่ามาก แต่ใช้งานได้จริง ความสมจริง และการจัดองค์ประกอบมากกว่ามาก” Midjourney กล่าวว่ายังคงไว้ซึ่งความรู้สึกของความคิดสร้างสรรค์ที่ทำให้สุนทรียศาสตร์เฉพาะเป็นที่จดจำได้ง่าย
สำหรับแนวคิดเรื่องการเซ็นเซอร์ เชอริแดนรู้สึกว่ามันเป็นปัญหาของความรับผิดชอบของบริษัทต่างๆ เพื่อหลีกเลี่ยงความเป็นไปได้ที่น้อยที่สุดในการสร้างฉากฆาตกรรมที่เหมือนจริงหรือสิ่งที่สามารถนำมาใช้ในการก่ออาชญากรรมได้ “[OpenAI] อธิบายว่าพวกเขาเข้าใจว่าร่างกายมนุษย์คือร่างกายมนุษย์ และการเปลือยกายเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ” เขากล่าว “แต่พวกเขาต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่ซอฟต์แวร์สร้างขึ้น และขณะนี้พวกเขาไม่มีความเชื่อมั่นในแบบจำลองเพียงพอที่จะรับประกันว่าจะไม่สร้างสิ่งที่เป็นอันตรายหรือผิดกฎหมาย (เช่น ความจำเป็นที่ต้องแน่ใจโดยปราศจากข้อสงสัยใดๆ ว่า ระบบจะไม่สร้างเด็กเปลือยโดยบังเอิญ)” สำหรับเชอริแดน แพลตฟอร์มเหล่านี้เป็นแพลตฟอร์มส่วนตัวที่มีสิทธิ์ควบคุมประเภทเนื้อหาที่อนุญาต “ไบนารีง่าย ๆ ของนโยบายเนื้อหาของ Midjourney ซึ่งสุดท้ายที่ฉันตรวจสอบโดยทั่วไปแล้วพูดว่า ‘ไม่มีสื่อลามกไม่มีเลือด’ สามารถมีแนวโน้มที่จะรู้สึกเป็นอุดมคติมากขึ้นในธรรมชาติซึ่งทำให้ศิลปินบางคนผิดหวัง” เขากล่าวเสริมว่า “มันไม่ใช่การอภิปราย ‘การเซ็นเซอร์’ ไม่ว่าผู้คนจะชอบพูดคำนั้นมากแค่ไหน แน่นอนว่าเป็นการสนทนาเชิงอุดมคติเกี่ยวกับศิลปะ”
สำหรับตอนนี้ แฟนๆ VIIR ต้องรอขณะที่เชอริแดนพยายามทำให้เรื่องราวจบลง เขาบอกว่าบางคนถามว่าเขาจะขยายมันเป็นเกมหรือภาพยนตร์หรือไม่ “VIIR ได้พักช่วงสั้นๆ ในขณะที่ฉันถูกกลืนกินด้วยความสยองขวัญที่แตกต่างออกไป นั่นคือทารกแรกเกิด” เขากล่าว เขาต้องมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นด้วยวิธีที่เขาพูดกับ Midjourney bot เนื่องจากคำศัพท์เชิงแนวคิดหลักบางคำที่ใช้ใน “สูตร” ของภาพ VIIR ดั้งเดิมถูกห้ามแล้ว แต่กลับหัวกลับหาง เขาชี้ให้เห็นว่ามีศิลปินสยองขวัญเข้าร่วมมากขึ้น และเขายังคงสามารถผลิตงานสยองขวัญด้วย “ฉันดีใจที่สุนทรียศาสตร์สามารถเติบโตได้แม้จะมีข้อจำกัด และฉันหวังว่ามันจะเป็นอย่างนั้นต่อไปในขณะที่ Midjourney พัฒนาขึ้น”
วิวัฒนาการของข้อจำกัดด้านเนื้อหาของ Midjourney (และแพลตฟอร์ม AI Art ส่วนตัวอื่นๆ) จะส่งผลต่อวิธีที่ผู้คนบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นตัวสร้างข้อความเป็นรูปภาพที่ดีที่สุดที่เรามีในขณะนี้ แต่จะมีความเสี่ยงที่จะสูญเสียรูปแบบการแสดงออกทางร่างกายที่ยั่วยุมากขึ้น (เช่น สยองขวัญ เพศ ภาพเปลือย และหงิกงอ) เพื่อเตือนองค์กรตราบใดที่แพลตฟอร์มเหล่านี้ยังคงเป็นส่วนตัว — หรือหากพวกเขาใช้แอพอย่าง Discord ที่มีของตัวเอง ข้อกำหนดและเงื่อนไข ค่อนข้างน่าขันที่จะคิดว่าในขณะที่โครงข่ายประสาทเทียมเหล่านี้ได้รับการฝึกฝนเกี่ยวกับภาพวาดและงานศิลปะทุกชิ้นที่มนุษย์สร้างขึ้น แต่มนุษย์ไม่สามารถเชื่อถือได้ว่าจะใช้มันอย่างเต็มศักยภาพหรือบังคับใช้มาตรฐานศิลปะและการรู้หนังสือด้านสื่อที่ดีขึ้น นอกจากนี้ยังมีกระแสแห่งศีลธรรมที่แฝงอยู่ในวาทกรรมทางศิลปะในปัจจุบัน ซึ่งในบางแง่มุมก็สะท้อนถึงโทเปียที่เคร่งครัดของ Year Zero ซึ่งเป็นโลกที่ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อต้าน โดยมีการปราบปรามเนื้อหาที่ “ไม่เชื่อฟัง” และ “โค่นล้ม” อย่างน้อยตอนนี้บน Twitter บอทศิลปะ AI ส่วนใหญ่เป็นเพียงเครื่องมือในการสร้างมส์หรือประโยคเดียวที่โง่เขลา “เกิดอะไรขึ้นถ้า … ” สถานการณ์ที่ไม่รับประกันอะไรนานกว่าการเหลือบมองสองวินาที
ในที่สุดเชอริแดนเชื่อว่าแพลตฟอร์มศิลปะ AI เป็นสิ่งที่ต้องควบคุมในการให้บริการของศิลปิน “ฉันเห็นคนจำนวนมากที่มีความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์แต่ไม่เคยเชี่ยวชาญทักษะทางเทคนิคของศิลปะ หรือมีความพิการหรือสิ่งอื่น ๆ ที่ขัดขวางไม่ให้พวกเขาพัฒนาทักษะทางเทคนิคที่แข็งแกร่ง ในที่สุดก็สามารถนำวิสัยทัศน์ของพวกเขามาสู่ ชีวิตในรูปแบบใหม่ที่ทรงพลัง” เขาอธิบาย “เมื่อคุณเห็น… ความคิดสร้างสรรค์ที่ปลดล็อกได้จากคนที่ไม่ถูกกีดกันจากทัศนศิลป์ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม เป็นเรื่องยากที่จะไม่เห็นข้อดีของเทคโนโลยีนี้มีมากกว่าข้อเสีย” เขามีความกังวลเกี่ยวกับบริษัทต่างๆ ที่พยายามจะเป็นเจ้าของผลงานซอฟต์แวร์ของตนทั้งหมด เนื่องจากบ็อตเหล่านี้ได้รับการฝึกอบรมโดยใช้ประวัติศาสตร์อันยาวนานของศิลปะของมนุษย์ สิ่งสำคัญคือต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรายังมีทางเลือกโอเพนซอร์ซที่เปรียบเทียบกันได้ ซึ่งทุกคนสามารถใช้และรักษาสิทธิ์ในงานของตนได้
“เช่นเดียวกับเทคโนโลยีใหม่ใดๆ ที่ดูดซับผลของแรงงานมนุษย์ มีข้อกังวลที่ถูกต้องมากมายและมีวิธีมากมายที่อาจนำไปสู่เส้นทางที่มืดมิดได้” เขากล่าว “มันขึ้นอยู่กับเราในฐานะศิลปินที่จะมีส่วนร่วม ดูสิ่งที่บริษัทเหล่านี้กำลังทำ และเป็นส่วนหนึ่งของการสนทนา”
